6月14日，第28届上海国际电影节金爵论坛主论坛之“汇聚·发现·引领：共筑电影新力量”在上海银星皇冠假日酒店金爵厅举行，其间揭晓了SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持计划2026年入选影人名单。中共上海市委宣传部常务副部长、上海市电影局局长方世忠，国际电影制片人协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋，华夏电影发行有限责任公司党委书记、董事长白轶民等出席活动。
期间，柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔，多伦多国际电影节首席执行官卡梅隆·贝利，国际知名制片人、美国影艺学院(奥斯卡)前主席杨燕子，香港国际电影节协会总监利雅博等电影人进行了主题演讲。
最受业界关注的圆桌论坛，则聚焦青年影人培养与行业发展这一核心话题。儒意电影董事长兼总裁陈祉希，导演、编剧文牧野，上影集团党委书记、董事长王隽，大麦娱乐总裁李捷，导演、编剧董润年，围绕“青年影人的时代坐标与产业未来”这一主题，展开深度对话。
在探讨年轻创作者的项目坐标系时，陈祉希表示，坐标系的建立并非一成不变，行业对一个项目的判断标准会随着时代与市场环境的变化进行动态调整。市场繁荣时期，企业具备更强的抗风险能力，在包容多元类型创作的同时，还会以商业收益反哺青年导演的创作；但在当下市场紧缩的背景下，判断逻辑更趋于务实，优先聚焦青年导演的第一部商业片，重点要把控预算、提升性价比，力求项目稳健运营，才能为创作者赢得持续发展的机会。
在项目评估上，陈祉希强调，选题是第一要义，年轻创作者必须回答一个根本问题：观众为什么要走进电影院？项目的受众广度、接受度及共情力是核心判断标准，要学会兼顾大众情感，那些过于小众化、私人化的表达难以适配当下市场。在此基础上，还要综合考量文本流畅度和故事观赏性。项目判断从来不是单一维度的取舍，而是多维度综合评估的结果。
而参与《给阿嬷的情书》出品工作的大麦娱乐总裁李捷坦言，自己近期被频繁问及是为什么发现这部电影的。“其实，这是一场始于2021年的信任长跑。因为当年我们没有错过蓝鸿春导演“潮汕三部曲”的第二部《带你去见我妈》，五年后的今天，才有了我们与《给阿嬷的情书》的新故事。在这个过程中，我们也再次确认：电影的创作周期，天然慢于观众审美的变迁。与其追逐转瞬即逝的流行爆点，不如用真诚动人的故事赢得人心。同时，作为内容从业者，我们仍需秉持长期主义，以足够的耐心陪伴青年导演、深耕精品内容。”李捷表示，他觉得现在最重要的就是创作者的态度。
谈及中国电影的创作态度，陈祉希直言，对创作的执着热爱、对好故事的深耕打磨，是每一位创作者理应恪守的基本职业素养。她回顾了自2012年起中国电影迎来蓬勃发展期，很多“中国新力量”导演在早期创作中凭借极强的韧性和极致的执着，全力以赴让自己的作品被观众看见：大鹏导演的《煎饼侠》和徐峥导演的《人再囧途之泰囧》都历经了三、四年的辗转和深耕才成功落地；陈思诚导演《唐人街探案》的剧本通过多轮的多视角测试来主动收集多方意见；韩延导演用手机拍摄了很多《动物世界》的短片片段来呈现创作构想以争取预算。
反观当下，陈祉希坦言，部分创作者在相对优渥的环境中逐渐丢失了这份初心与韧性。很多 剧本在收到“选题有趣但完整度不够、人物关系不丰富”等优化反馈后便石沉大海，创作者不愿再去跟进打磨；还有很多青年导演盲目追求大成本、大制作、大阵容，逐渐偏离创作本质。
行业从不缺扶持青年创作者的通道与资源，但真正能坚持下来的却屈指可数。对此，陈祉希建议，青年创作者要回归对创作的热爱与执着，在找寻自我表达的同时，与大众场域建立共鸣，这才是走向市场的第一块敲门砖。
从新导演到如今为新导演担任监制，文牧野和董润年都是很好的成功案例。
文牧野导演坦言，电影是关于人的，关于人的情绪和情感。无论什么样的作品，最后都会落在一种情绪或一种情感上，时代情绪也好，家庭情绪也好，爱情也好，友情、亲情也好，最后汇聚成为某种东西打动人。而能不能打动人，是他评判一部电影好不好看的标准。因此对年轻创作者来说，既要有表达欲，不停寻找自己想拍的东西；也要有分享欲，不断寻找合作伙伴，寻找想听你的故事的观众。创作电影其实是人与人的交流过程，我们有话要说，说的话有人想听，才会做电影。
活动现场，陈祉希透露，文牧野导演新作《欢迎来到龙餐馆》的剧本在内部评估的时候，是历史最高的分数，也是延续了文牧野导演的创作态度。
董润年建议年轻导演选择题材的时候，首先要考虑题材的真实性。只有真实的才有可能打动人。其次需要考虑表达的东西，对应的是哪一部分观众？“把两者结合起来，就能为作品找到一个位置。同时，我建议年轻导演增强剧本能力，年轻导演要把故事讲好。从这些年的情况看，凡是故事讲得比较好，能把情绪通过情节准确传达给观众的电影都能受到观众的喜爱，获得好的成果。”
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